C'est sur ce synopsis de film noir classique que Mulholland Drive se présente. Une intrigue à première vue anodine, mais n'oublions pas qu'il s'agit d'un film de David Lynch, c'est pourquoi il est nécessaire avant de rentrer dans le vif du sujet, d'expliquer en quoi le cinéma « Lynchien » est si particulier.

David Lynch.

Avant d'être réalisateur, David Lynch est un artiste. Cinéaste, photographe, musicien ou peintre, il utilise le médium adapté à l'idée qu'il veut faire passer. Lorsqu'il se place derrière la caméra, ses œuvres deviennent des objets fascinants et complètement en dehors du schéma classique hollywoodien. Inlassable explorateur de l'inconscient humain, il a signé des films comme Eraserhead, Elephant man ou encore Lost Highway. Il a également révolutionné la série TV avec Mystère à Twin Peaks, véritable ancêtre de Lost.

Pour résumer, David Lynch est un artiste qui se sert du cinéma pour placer sa caméra dans la tête du personnage. Il capte alors ses obsessions et ses fantasmes entre rêve, hallucination, souvenir et réalité pour nous emmener dans un monde à la fois fascinant et déroutant.

C'est en 2001 que Mulholland Drive, 9ème film de David Lynch sort sur les écrans. Au départ prévu comme pilote pour la chaine américaine ABC, Canal Plus racheta les droits et injecta 7 millions de dollars pour que Lynch tourne les scènes additionnelles afin d'en faire un film destiné aux salles obscures.

Le résultat fut sans appel avec un public au rendez vous sans oublier une reconnaissance du 7ème art avec le prix de la mise en scène au festival de Cannes 2001, le César 2002 du meilleur film étranger et le British Academy Awards 2002 du meilleur montage pour Mary Sweeney.

Mulholland Drive est considéré aujourd'hui comme l'un des meilleurs films de Lynch.

Mais pourquoi un tel engouement ?

Tout commence par la première lecture de Mulholland Drive (il y en aura d'autres). Tout va bien pendant environ 2 heures, l'intrigue suit son cours, les personnages sont attachants (à noter la performance remarquable de Naomi Watts, véritable révélation de ce film) cependant quelques éléments échappent à notre compréhension. Puis arrive la dernière demi-heure qui retourne totalement note cerveau. L'ambiance est différente, la relation entre les personnages changent et même leurs noms diffèrent! Arrivé au générique de fin, on se sent envahi par un sentiment étrange, comme si le film avait communiqué plus à notre inconscient qu'à nos sens. Pour en finir avec cette boule au ventre, soit on le regarde de nouveau, soit on entreprend des recherches sur internet pour tenter de démêler l'intrigue.

Le problème c'est que David Lynch a toujours refusé d'analyser ses films, il préfère les laisser germer dans l'esprit des spectateurs. Il faut donc se tourner vers les sites communautaires qui regroupent un tas de personnes ayant partagées ce même sentiment.

Ensuite vient la deuxième lecture du film puis la troisième et là, on touche à quelque chose. Un semblant de compréhension s'installe en nous. Mais ce qui est fascinant avec Mulholland Drive, comme pour la plupart des films de Lynch, c'est que chaque spectateur se fait sa propre interprétation. En effet, le film s'adresse à notre inconscient car il est lui même un produit de l'inconscient d'un des personnages. Il est alors plus judicieux de faire appel à notre intuition pour comprendre ce chef d'oeuvre et le caractère insaisissable du film permet au rêve de ne jamais s'arrêter ...

A voir absolument.

Tentative d'explication.... (Si vous n'avez pas vu Mulholland Drive, veuillez éviter de lire la suite)

Nous allons tenter de vous expliquez notre interprétation de ce chef d'œuvre en analysant les seuls indices que Lynch a volontairement donnés aux spectateurs. Il s'agit de 10 clés présentes à l'intérieur du boitier DVD.

Il y a deux parties distinctes dans ce film. Le rêve, qui dure environ 1h55 et la réalité. Le plus simple pour expliquer l'histoire est de le faire par ordre chronologique, libre à vous de retrouver les séquences mélangées dans le film.

Diane Selwyn rêve de devenir actrice. Après avoir gagné un concours de danse, elle décide de profiter de l'héritage de sa tante Ruth pour s'installer à Los Angeles. Lors d'un casting pour le film « L'histoire de Sylvia North », elle rencontre Camilla Rhodes. Les deux jeunes femmes entretiennent une liaison mais Camilla rencontre le réalisateur Adam Kesher sur un tournage. Bien décidé à rompre définitivement, elle invite Diane à un dîner où elle l'humilie. Diane ne peut supporter cet affront et décide d'engager un tueur pour éliminer Camilla. Une fois le contrat exécuté, Diane échange son appartement avec une voisine pour échapper à d'éventuelles questions. Enfermée chez elle, les remords la rongent petit à petit et la folie s'installe au fil des semaines.

Lors de sa dernière nuit, elle plonge dans un rêve merveilleux où elle n'est plus la méchante Diane mais une gentille actrice pleine de talent nommée Betty. Camilla échappe à son assassinat et devient amnésique. Tous les éléments sont réunis pour effacer la réalité et vivre un bonheur complet en rétablissant sa relation avec Camilla.

Mais ce bonheur ne peut durer et s'effrite à mesure que l'heure du réveil se rapproche. La réalité la rattrape et ses démons aussi. C'est ainsi que quelques heures après son réveil, elle se donne la mort.

Passons maintenant à l'explication des 10 clés de David Lynch.

1- Soyez particulièrement attentif au début du film: Au moins deux clés sont révélées avant le générique.

La première séquence qui vient avant le générique de début c'est un plan fixe où des danseurs effectuent des mouvements sur fond violet et en surimpression, on aperçoit Diane. Si vous vous souvenez, à la fin lors du dîner chez Adam, elle dit qu'elle est venu tenter sa chance à Hollywood après avoir gagner un concours de danse. Il s'agit donc probablement de son souvenir de cet événement.

Ensuite, un plan subjectif nous montre un lit et la caméra se rapproche d'un oreiller pour disparaître en fondu au noir. Pas besoin de chercher longtemps pour comprendre que tout ce qui va suivre ce plan sera un rêve. En faisant le lien avec le plan précédent, on en déduit qu'il s'agit du rêve de Diane Selwyn.

2- Observez bien lorsqu'un abat-jour rouge apparaît à l'écran.

L'abat-jour en question est présent près d'un téléphone chez Diane. La première fois qu'on le voit c'est à la suite d'une série de coup de téléphone lancée par un personnage mystérieux, probablement un mafieux, qui prévient que « la fille à disparu ». Le fait que le message arrive en dernier chez Diane peut signifier que les mafieux étaient chargés par Diane de tuer Rita et qu'ils ont échoué (accident de voiture au début). Sachant que Rita n'est pas morte, Diane peut entrer en scène dans son rêve en se changeant en la tendre Betty, d'où le plan suivant à l'aéroport.

3- Parvenez vous à entendre le titre du film pour lequel Adam Kesher auditionne des actrices ?

Ce titre est-il mentionné à nouveau ?

Le titre du film est « L'histoire de Sylvia North », d'ailleurs le réalisateur Adam n'a pas la liberté de choisir son actrice principale puisque des mafieux (les mêmes que précédemment) l'obligent à choisir une certaine Camilla Rhodes dans le rêve.

On apprend lors du dîner chez Adam (dans un souvenir de Diane à la fin du film) qu'elle a connu Camilla sur le film « L'histoire de Sylvia North » et toujours dans cette scène le personnage qui était dans le rêve, Camilla Rhodes, vient embrasser Camilla sous les yeux de Diane. Ce qui explique qu'elle l'a intégré dans son rêve.

4- Un accident est une chose terrible... Faites attention à l'endroit où se déroule l'accident.

L'accident a lieu sur la route de Mulholland Drive, près de la maison d'Adam Kesher. La voiture qui emmène Diane chez Adam est la même que celle de l'accident au début. Les deux séquences sont filmées de manière très similaire par Lynch. On peut en déduire que l'inconscient de Diane a repris ce trajet dans cette voiture pour mettre en scène l'accident de Rita dans le rêve. C'est une manière de se venger de ce terrible soir où Camilla a humilié Diane chez Adam.

5- Qui donne la clé bleue et pourquoi ?

C'est le tueur à gage qui donne la clé bleue. Il l'a déposera sur la table de salon de Diane lorsqu'il aura exécuté son contrat: tuer Camilla. On l'apprend lors d'un flashback.

Dans le rêve, il se trouve que ce tueur n'est pas très doué pour assassiner discrètement. C'est une manière qu'a l'inconscient de Diane de se rassurer et d'imaginer qu'un piètre tueur comme lui a surement loupé son contrat.

6- Faites attention à la robe, au cendrier, à la tasse à café.

Cette partie du film se situe dans la réalité mais le réalisateur mélange le présent et le passé en cassant les codes du cinéma classique. C'est pourquoi il faut faire attention aux détails.

Lorsque Diane se réveille, elle enfile une robe de chambre. C'est un détail qui nous rattache au présent. Dès qu'on la voit avec cette robe, on est dans le présent.

Le cendrier apparaît lors du coup de fil, il est situé à côté de l'abat-jour. Cet élément est filmé de la même manière dans la réalité et dans le rêve.

La tasse de café quant à elle marque aussi le présent. Diane se fait un café à son réveil et on le retrouve à la fin, juste avant sa crise de folie qui la pousse au suicide. Cela signifie que le présent est très peu montré dans le film.

7- Au club « Silencio », quelque chose est ressenti, on réalise quelque chose, les éléments se rassemblent... Mais quoi ?

La séquence au club « Silencio » nous explique que tout n'est qu'une illusion « No hay banda », il n'y a pas d'orchestre pourtant on entend de la musique. C'est peut être le réalisateur qui nous parle implicitement dans la scène en nous disant que tout ce que vous avez vue n'est pas la réalité. Cette séquence marque la fin du rêve, l'inconscient de Diane n'a pas réussi à masquer la réalité. Elle doit se réveiller.

8- Camilla n'a-t-elle réussi que grâce à son talent ?

Lors du dîner, on apprend que Camilla a obtenu le rôle principal dans le film « L'histoire de Sylvia North ». De plus, un personnage aux allures de mafieux regarde Diane droit dans les yeux. Dans le rêve, Adam choisi Camilla Rhodes pour ce même film mais sous la pression de la mafia. Ce qui nous amène à penser que dans la réalité, Camilla a bénéficié d'un soutien similaire, privant les chances de Diane. Son inconscient a alors imaginé une histoire mafieuse avec pour personnage centrale, l'homme du dîner.

9- Faites attention aux détails autour de l'homme derrière « Winkies ».

L'homme derrière le restaurant « Winkies » est très mystérieux. Il provoque la mort d'un personnage qui a rêvé de lui. Et on le retrouve à la fin lorsqu'il libère les deux petits vieux qui vont hanter Diane et la pousser au suicide. Il semble être un clochard qui squatte derrière le « Winkies » mais il est difficile d'établir un rapport avec l'histoire de Diane. C'est peut être une sorte d'allégorie de la sentence, chargé de faire éclater la vérité et rattraper Diane dans son rêve.

10- Où est tante Ruth ?

Dans le rêve, la tante de Diane laisse son appartement à sa nièce. Mais on apprend qu'elle est décédé dans la réalité et que Diane a hérité de ses biens.

Cependant, il y a un moment dans le film assez flou où tante Ruth surgit dans la chambre de l'appartement, comme si elle avait entendu du bruit. Cet événement survient juste après que Rita ouvre la boîte bleue. Ensuite, Diane se réveille.

Il est nécessaire de s'accrocher en regardant Mulholland Drive. Il n'est pas adapté à tous les publics car il ne faut pas s'attendre à voir un film "habituel". Cependant on peut regretter que la série n'est pas vue le jour, ce qui a obligé le réalisateur a précipiter la fin du film. Imaginer cette histoire sur une saison voir plusieurs, ça donne envie!
Mulholland Drive est un film qui jongle entre rêve et réalité et donne la parole à un acteur fétiche chez David Lynch: l'inconscient.

Points positifs : La mise en scène est parfaitement maîtrisée par David Lynch. On passe de la peur à l'humour, de l'amour à la haine sans percevoir la moindre transition notamment grâce à l'ambiance visuelle et musicale. Tout est fait pour nous transporter dans l'univers onirique, comme si Lynch avait placé sa caméra directement dans l'inconscient d'un rêveur. Sans oublier la BO composée par Angelo Badalamenti qui nous fait ressentir les émotions des personnages à merveille.
La performance des comédiens a également beaucoup de mérite. Lynch brille grâce à sa direction d'acteur par métaphore et Naomi Watts, inconnue à l'époque exprime l'étendue de son talent. Elle obtient d'ailleurs plusieurs prix pour son interprétation.
On ne peut terminer les points positifs sans parler du scénario de Mulholland Drive. A première vue, il peut paraître très confus mais lorsqu'on commence à comprendre le film, on se rend compte de sa complexité et de sa profondeur. Les liaisons entre la réalité et le rêve sont extrêmement pointues et on n'a l'impression que ce réalisateur a tout compris sur les mécanismes des rêves.

Points négatifs : J'avoue devoir chercher pour trouver des points négatifs à ce chef d'œuvre mais il y en a quand même deux qui me viennent à l'esprit.
Les flashbacks tout d'abord qui surviennent lors de la partie la plus compliquée du film et qui font perdre le temps de référence. Comme si c'était déjà pas assez dur de comprendre!
Et pour finir, une fin trop rapide surement à cause du format série TV prévu au départ. Lynch a en effet dû tourner les scènes qui bouclent le film un an après le premier tournage. Et la première partie faisant 2 heures, il a certainement dû être contrains de faire une fin plus rapide pour ne pas faire un film de 3 heures.

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